בתוך ספרות בספרדית בולט כאחד מגדולי הסופרים בשפה הספרדית גרסילאסו דה לה וגה. אף על פי שלא פרסם כל יצירה במהלך חייו (1498-1536), שיריו נאספו ופורסמו לאחר מותו במאה ה-XNUMX. זה איפשר לנו להכיר בצורה מלאה ומפורטת את מורשתו הספרותית החשובה, שחוללה מהפכה בשירה הספרדית על ידי הצגת צורות השירה האיטלקיות החדשות של זמנו.
גרסילאסו דה לה וגה חי בתקופה שבה ההומניזם הרנסנס השתלט. חזק ברחבי אירופה כזרם תרבותי ואמנותי. תנועה זו השפיעה עמוקות על עבודתו, שכן גרסילאסו לא רק היה עד לשינויים אלה, אלא גם שילב את האלמנטים החדשים ביותר של הספרות הקלאסית והרנסנס האיטלקי בתחום ההיספני. עבודתו, על אף שהיא קצרה באורכה, היא יסודית להבנת המעבר משירת ימי הביניים לשירת הרנסנס בשפה הספרדית.
בין יצירתו, אחד הטקסטים הזכורים והחשובים ביותר הוא ללא ספק שלו החזית של סאליצ'ו ונמורוסו, אקלוג המשקף את הייסורים המאוהבים של המשורר, הקשורים בין השאר לאהבתו לאיזבל פרייר. אהבה זו, שגרסילאסו לא הצליח לממש, היוותה מקור השראה גדול לשירתו, במיוחד לאקלוגים שלו.
בנוסף לאקלוגים המפורסמים שלו, יש בין הטקסטים שלו גם ספר שירים פטרחאני הכולל 40 סונטות ו-5 שירים, וכן חיבורים של כתבים. עם יצירות אלה שילב גרסילאסו מודלים מטריים איטלקיים בשירה הקסטיליאנית, כמו הסונטה והליירה, שהתקיימו בספרות הספרדית.
איגרת המוקדשת לבוסקאן
חואן בוסקן היה דמות מפתח בחייו של גרסילאסו דה לה וגה. השניים נפגשו בשנת 1519 ופיתחו במהירות ידידות עמוקה. מערכת יחסים זו הייתה בסיסית עבור גרסילאסו לאמץ את הצורות הפואטיות האיטלקיות שבהן כבר השתמש בוסקאן. באחת מיצירותיו מקדיש גרסילאסו איגרת לחברו, בה הוא מציע לו עצות לנהל חיים שלווים, הרחק מגזים ודאגות.
האיגרת נדפסה לראשונה ב יצירותיו של בוסקאן זה משקף את ההערכה הרבה שחש גרסילאסו לחברו, שאוחד גם הוא בחזון של אמנות ספרותית המבוססת על האידיאלים של התחדשות הרנסנס.
האלגיות
בתוך השירה הלירית, אותו ז'אנר המקיף גם רגשות וגם רפלקציה, הוא תת הז'אנר של קִינָה. קומפוזיציות אלו מבטאות כאב על אובדן או אירוע טרגי כלשהו. גרסילאסו כתב שתי אלגיות המוערכות במיוחד על ידי המבקרים הן על תוכנן והן על סגנונן.
- "על מותו של דון ברנרדינו דה טולדו": נכתב לזכרו של בנו של הדוכס מאלבה, שמת במערכה צבאית. בשיר זה, גרסילאסו מהרהר בסופיות החיים, אך בניגוד לטקסטים דומים אחרים, הוא נוקט בגישה פחות מלנכולית, ומחליף התייחסויות דתיות מסורתיות בויטליזם פגאני המזכיר אפוסים קלאסיים.
- 'אלגיה ב': הוקדש לבוסקאן, אלגיה זו חוברה זמן קצר לפני מותו של גרסילאסו עצמו. בו מתגלה מצבו הרגשי של המשורר המסומן בהפרדה ובגלות. גרסילאסו מספר לחברו כיצד הוא חי בסיציליה, לצד חיילי הקיסר, ומביע את געגועיו לחייו הקודמים ולרגעים המשותפים בידידות ובשלווה.
האקלוגים
Garcilaso de la Vega ידוע בעיקר בשלו שלושה אקלוגים פסטורליים, ז'אנר שבו הוא מוצא דרך לבטא את רגשותיו והרהורים שלו על אהבה, טבע וחיים בצורה מופשטת יותר.
- אקלוג I: השיר הזה הוא אחד הרגשיים ביותר ברפרטואר הגרסילאסי. הוא מופיע בבירור בהשראת איזבל פרייר תחת השם 'אליסה'. דרך דמותו של סליסיו, גרסילאסו שופך את כאבו שלו על מותה של איזבל. זהו שיר שבו חיי הארץ ואהבה נכזבת זוכים לאידיאליזציה.
- אקלוג II: למרות שהוא תופס את המקום השני בסדר האקלוגים שלו, חוקרים שונים מסכימים שמבחינה כרונולוגית, הוא היה הראשון שהולחן. אסונם של סליסיו ונמורוסו מסופר, ייצוגים ספרותיים של גרסילאסו וכאבו עקב דחיית האהבה של איזבל פרייר.
- אקלוג III: האקלוג הזה מוקדש לאשתו של חברו דון פדרו דה טולדו, ובו משתקף שוב אובדנה של איזבל. הטבע, הנימפות של נהר הטאגוס והמיתולוגיה הקלאסית שזורים זה בזה באחת היצירות המלנכוליות והיפות ביותר של המחבר.
חמישה שירים מאת גרסילאסו דה לה וגה
בין השירים שכתב גרסילאסו, חמישה בולטים במיוחד בזכות עומק הליריקה והתכנים הרגשיים שלהם:
- 'A flor de Cnido': אודה לאהבה ל-Violante Sanseverino, שגרסילאסו מתייחס אליו כ"פרח גנידו".
- 'ברעש עדין': שירה שבה הוא מהרהר על חלוף הזמן ועל ארעיות היופי.
- "אני רוצה את חומרת החולי שלי": שיר נוסף שמתייחס לנושא החוזר של הסבל הרגשי שחווה המשורר.
- 'הבדידות הבאה' ו'כן לאזור המדבר הבלתי ניתן למגורים': שירים המתייחסים לבדידות שבה מוצא עצמו גרסילאסו שקוע בשל נסיבותיו האישיות והצבאיות.
סונטות
ل סונטות של גרסילאסו הם עוד אחד מעמודי התווך הגדולים של יצירתו, הבולטים הן במספר והן באיכות. לאורך כ-38 הסונטות שנשמרו, ניתן לראות התפתחות ברורה של סגנונו, מהחיבורים המוקדמים והפשוטים ביותר, לאלו בעלות בגרות ומורכבות רבה יותר. ביצירותיו האחרונות, כמו 'En tan que de rosa' המפורסם, משקף גרסילאסו את חלוף הזמן ואובדן הנעורים, נושאים שהיו מפתח באסתטיקה של הרנסנס ומקשרים אותו עם פטררכיזם, אך גם עם יצירות קלאסיות כגון בתור הבוקולים של וירג'יל.
בפסוקיו, יתר על כן, טבע וחיים פסטורליים יש להם מקום נכבד. הנופים האידיאליים והייצוג של רועים ונימפות, תמיד במגע עם האלמנטים הטבעיים, משקפים את ההרמוניה של האדם עם סביבתו. עם זאת, מתחת לפני השטח הבקולי הזה, מופיע כל הזמן הרגש האישי של המשורר, טעון מלנכוליה ונוסטלגיה.
גרסילאסו מאופיין גם בשימוש שלו בהאנשה ובנושאים אלגוריים. ברבות מהסונטות שלו, חלוף הזמן וארעיות היופי מופיעים ביסודם, מיוצגים באמצעות מטפורות המקשרות אלמנטים טבעיים עם מצבים רגשיים. יכולת זו לשזור בין החושי לרוחני היא אחד המרכיבים שגרמו ליצירתו להתקיים לאורך מאות שנים כמודל לשירת הרנסנס.
במהלך לימודי הספרות, כמה מבקרים זיהו שניתן לסווג את ההפקה הלירית של גרסילאסו לשלושה שלבים: ראשוני, שבו יצירתו קשורה חזק יותר למסורת הקסטיליאנית; שנייה, שבה שולטת ההשפעה האיטלקית, במיוחד ביחס לאהבתו לאיזבל פרייה; ושלישית, קלאסיסטית ונפוליטנית, שבה תופסים אזכורים ונושאים מהמיתולוגיה ומהעת העתיקה הקלאסית מקום דומיננטי.
בתקופתו האיטלקית, גרסילאסו בא במגע עם יצירתם של סופרים כמו Jacopo Sannazaro, אשר ארקדיה היא גם השפיעה על האידיאל הפסטורלי השופע באקלוגים של משורר טולדו. יתר על כן, ידידותו עם חוקרים וסופרים איטלקיים כמו ברנרדו טאסו ולואיג'י טנסילו אפשרה לו לרכוש עומק רב יותר בשימוש בצורות פואטיות חדשות.
מורשתו של גרסילאסו מתקיימת, לא רק בשל ערכו בתולדות השירה, אלא גם בשל ההשפעה שהפעיל על דורות מאוחרים יותר של משוררים ספרדים. מלואיס דה גונגורה ועד גוסטבו אדולפו בקאר, סופרים רבים חלקו כבוד למשורר טולדו, והכירו בו כ"נסיך המשוררים הקסטיליאניים". עלייתו בשירת הרנסנס סייעה לגבש צורות פואטיות חדשות בספרדית וסללה את הדרך לאחרים להמשיך ולחקור את הקשר בין תחושה לביטוי לירי.